Mon processus créatif de A à Z (en 5 étapes)
#26 - Ou comment j'essaie de m'en sortir dans le chaos de la création
Bonjour à tous ! Je suis ravi de vous retrouver pour cette 26ème édition de ma newsletter 🥳
L’un d’entre vous m’a récemment demandé des infos sur mon processus créatif. J’ai décidé de vous le partager dans cette édition.
Avant de commencer, si la création de contenu LinkedIn fait partie de vos objectifs 2024, j’ai quelque chose qui va vous aider à vous lancer sur de bonnes bases 👇
Valentin Decker organise un Challenge LinkedIn en ligne, en janvier 2024. Il va animer 3 workshops de 40 minutes, répartis sur 3 jours, pour vous aider à publier un post LinkedIn de qualité, dont vous serez fier.
Les dates ? Du mercredi 17 au vendredi 19 janvier 2024.
Le prix ? 10€. Un engagement symbolique pour s’assurer de votre implication et désir de progresser sur LinkedIn (on a parfois tendance à s'inscrire à la va-vite, sans prendre le temps de faire les choses...).
Voici le lien pour vous inscrire.
Place à l’édition du jour 👇
Mon processus créatif de A à Z (en 5 étapes)
"Je ne suis pas créatif".
C'est ce que j'ai cru pendant 23 ans :
🔴 99% des gens dessineraient mieux avec leurs pieds que moi avec les mains
🔴 Je n'ai pas d'attrait particulier pour l'art
🔴 Je n'ai jamais été très inventif
Puis j'ai lu "Show Your Work" d'Austin Kleon, qui commence par cette citation de John Cleese :
"La créativité n'est pas un talent. C'est une façon d'opérer." - John Cleese
Cette phrase et ce livre m'ont décomplexé.
Petit à petit, j'ai commencé à créer du contenu et à le partager sur Internet : écriture, photos, vidéos…
J'ai compris que mon manque de créativité était une histoire que je me racontais.
Drivé par ma curiosité, ma soif d'apprentissage et ma volonté de partage, je suis tombé amoureux du processus créatif.
C'est carrément devenu un mode de vie pour moi.
Avant de vous présenter mon processus créatif, parlons d’un mot un peu flou : la créativité 👇
Pourquoi être créatif
"L'art n’est pas un luxe, mais un moyen de subsistance. Nous en avons besoin. La créativité humaine est la nature qui se manifeste en nous" - Ethan Hawke
La créativité, c'est la capacité d'un individu à imaginer et mettre en œuvre un concept neuf, un objet nouveau ou à découvrir une solution originale à un problème.
Depuis la nuit des temps, Homo Sapiens explore, décrypte, teste, innove et crée.
La créativité fait avancer la société, elle fait évoluer la culture et elle nous offre de nouvelles façons de penser.
Contrairement aux idées reçues, la créativité n'est pas réservée à quelques élus.
Elle fait partie de notre ADN.
Le psychologue Mihaly Csikszentmihalyi a interrogé une centaine de personnalités exceptionnelles (biologistes, physiciens, hommes politiques, chefs d'entreprise, artistes...) et a étudié le processus créatif pendant 30 ans.
Selon lui, la créativité est porteuse de sens pour nous :
"Lorsque nous y sommes impliqués, nous avons le sentiment de vivre plus pleinement que pendant le reste de la vie. Même sans succès, les créatifs trouvent la joie du travail bien fait. L’apprentissage en soi est gratifiant même s’il ne débouche pas sur une découverte publique." - Mihaly Csikszentmihalyi
La créativité nous aide à sortir de l'obsession du résultat de nos actions, pour vraiment apprécier le chemin.
Comprendre la créativité pour mieux la dompter
En tant qu'humains, nous adorons les histoires. Nous adorons entretenir le mythe du génie créatif qui, du jour au lendemain, découvre une idée qui changea l'Humanité.
La réalité est bien plus complexe.
D'abord la créativité est loin d'être un phénomène individuel.
"La créativité ne se produit pas dans la tête d’un individu, mais dans l’interaction entre les pensées d’une personne et un contexte socioculturel. Il s’agit d’un phénomène systémique plutôt qu’individuel." - Mihaly Csikszentmihalyi
L'environnement et les interactions sont déterminants dans le processus créatif.
Ensuite, la créativité n'est pas linéaire.
C'est un processus, que l'on peut découper en 2 grandes phases :
1 - Divergence
👉 Ici on explore, on ouvre son champ des possibles au maximum, on brainstorme, on fait fuser les idées sans se restreindre. L’objectif est de créer une abondance d'idées et d'inspirations que l'on capture en prenant des notes.
2 - Convergence
👉 Ici on trie, on enlève le superflu, on sélectionne, on modifie et on ne garde que l'essentiel.
En divergence, on crée du chaos.
En convergence, on met de l'ordre.
Voilà pourquoi, quand on essaye d'être créatif d'un coup, sans travail d’idéation préalable : ça ne fonctionne pas et on se heurte au fameux syndrôme de la page blanche.
Pour commencer une séance créative, il est important de ne jamais partir de 0, mais d'avoir une multitude d'inspirations et d'idées à disposition.
C'est avec ce modèle en tête que j'ai établi mon propre processus créatif 👇
Mon processus créatif en 5 étapes
1) Définir un objectif de production.
Chaque semaine, je me suis fixé un quota de production minimum.
Je m'attèle à créer 1 newsletter et 5 posts Linkedin (du moins j'essaye).
L'objectif :
-tenir une discipline créative : je dois m'organiser pour libérer du temps afin de pratiquer mon art chaque semaine.
-vivre avec une intention en tête. Tout ce qui se passe dans ma vie peut être source de contenu : anecdotes personnelles, discussions entre amis, livres, vidéos, podcasts...
Ainsi, dès que quelque chose me saute aux yeux, je le note, car je sais que cela pourra me servir pour créer plus tard.
2) Utiliser la curiosité comme moteur
“Si vous demandiez à un oracle le secret pour faire du bon travail et que l'oracle répondait par un seul mot, je parierais sur la curiosité”. - Paul Graham
La curiosité est le moteur du progrès, de l'originalité et de la créativité.
J'essaye donc d'être attentif à mes émotions et ressentis : qu'est-ce qui me rend enthousiaste et me donne envie d'en savoir plus ?
3) Adopter des habitudes de créativité
A) Prendre des notes au quotidien sur ce qui attire mon attention
Explorer, c'est bien. Explorer en prenant des notes, c'est (beaucoup) mieux.
Comme je le disais plus haut, TOUT peut être sujet à créer.
L'essentiel, c'est de capturer ce qui vous saute aux yeux, ce qui vous étonne, ce qui vous intéresse. Ne faites pas confiance à votre mémoire.
B) Mouvement
“Seules les idées que l'on a en marchant valent quelque chose” - Nietzsche
Le mouvement stimule le cerveau, favorise les connexions neuronales et contient d'autres innombrables bénéfices.
👉 J'essaye de marcher 1h par jour et de courir 3 fois / semaine.
C) Espace mental
Les instants "eurêka", les nouvelles idées et les connexions créatives se font dans des moments improbables, lorsque nous ne sommes pas concentrés à fond sur quelque chose : sous la douche, au volant, en discutant...
👉 J'essaye donc de ne pas être tout le temps accaparé par des stimulations externes : je médite 5-10 minutes / jour, je limite l'usage de mon téléphone, je marche parfois sans distractions...
D) Changements d'environnement
Les recherches ont montré que le fait de se confronter à de nouveaux environnements et à de nouvelles expériences favorise l'émergence de nouvelles idées. (Steven Kotler)
Le simple fait de regarder un horizon physique ouvre les perspectives mentales.
👉 Quand c'est possible, je change de lieu de travail au cours de la journée (big up aux cafés du coin).
4) Rédaction
Ici, je passe à la rédaction en mode Deep Work pour entrer en Etat de Flow. Je dis au revoir à toute distraction, je me mets dans ma bulle et je suis injoignable.
Dans cette première partie d'écriture, je reste en phase de divergence : je rassemble toutes les idées capturées au préalable, j'essaye de les organiser et de faire des connexions.
Je laisse les idées venir et j'écris tout ce qui me vient en tête, sans jugement.
5) Édition et programmation
“Écrivez ivre, éditez sobre” - Ernest Hemingway
Sans prendre cette phrase au pied de la lettre, celle-ci illustre bien le passage de la divergence à la convergence.
Pour cette phase, je laisse reposer mon premier jet minimum 24h. Je reviens dessus l'esprit frais et je le relis, 4-5 fois au moins, en y faisant des modifications.
Pro Tips : relire le texte à voix haute pour voir si tout est fluide.
Cette étape n'est pas la plus agréable. Je sais que je m'apprête à “partager mon texte au monde” et je ne dois rien laisser au hasard.
Objectif de cette phase : simplifier, clarifier, raccourcir, fluidifier
Je fais une dernière relecture avec ma mère, imbattable sur l'orthographe (merci maman🫶) et je programme l'envoi de la newsletter.
Conclusion
Le processus créatif reste une énigme sur le plan scientifique et contient encore beaucoup d’inconnus.
En réalité, c’est à chacun de faire sa tambouille et de voir ce qui marche le mieux pour soi.
Voilà pourquoi il est si important d’apprendre à se connaître, en testant, en itérant, et analysant ce qui vous convient.
En espérant vous avoir donné quelques idées utiles pour stimuler votre créativité !
Merci pour votre attention et belle semaine créative à vous ☀️
-Eliott
Et vous quel est votre processus créatif ? Dites-moi ça en commentaire ou par retour de mail 📩
Et si vous avez des questions, n’hésitez pas, je serais ravi d’échanger 😊
Précieux !!
Hello Eliott, merci pour cette newsletter que j'ai adoré lire. J'en retire plein d'idées pour mes futures créations 💭